我和钢琴的3650个日子 第3章

　　简一鸣不用睁开眼看都知道，向西。

　　同班同学，想拜入卫丛门下不得的人，每次考试都试图和简一鸣一争高下。

　　简一鸣觉得他就是跟自己过不去。

　　这位优等生的成绩完全碾压他好吧，不过倒也不是坏事。

　　“你输了怎么办？”简一鸣坏笑着挑眉问道。

　　向西高昂的战意卡顿，“我、我我我……”

　　“你给我补习语文怎么样？”

　　向西：“……”

　　“你休想！你又想坑我！我最多给你补英语，其他想都不要想！”

　　“好，那就英语！”

　　向西：“……”

　　他怎么感觉又被坑了？

　　对简一鸣来说，向西就是送上门的廉价劳动力，不用白不用。

　　他暑假的英语作业有救了。

　　等到第一个人上台的时候，胡小天才跑回来。“我刚刚出去看了一眼，太可怕了！整个演奏厅都坐满了，除了卫校、符校和王老师，我还看见了临音大的老师！为什么临音大的老师也会来听高一学生的演奏！”

　　胡小天不停地抓自己那只有一点点长的可怜寸头，嘴里翻来覆去几句话，像个环绕回声复读机围着简一鸣转来转去。简一鸣正坐在后台的角落里听台上同学的演奏，对胡小天的话左耳进右耳出。

　　这位同学太紧张了，侧翻漏油加爆炸，第一首翻车之后，心态没立刻调整过来，后面救都就不回来了。

　　“中午记得帮我带饭。”胡小天的上场顺序在上午，简一鸣却要等到晚上。

　　“你为什么还有心情吃饭啊！我紧张得中午什么都吃不下！”

　　简一鸣想了想，回答道：“因为我这次选的是我自己想要选的曲子。我想练的我练了，我想弹的，我准备好了。没什么要紧张的了。”

　　胡小天想到了他的曲目单，想叹口气又憋住了，宛如个不安分的皮球坐在了简一鸣旁边。在胡小天要说什么之前，简一鸣先道：“我去天台睡一下，你下来之后去叫醒我？”

　　“行。”胡小天很义气地拍胸脯保证。

　　演奏厅内，符盛蓝坐在了后排。他拒绝了外公的邀请，选择自己一个人坐在了角落里，静静地欣赏这一场音乐会。

　　实话实说，他来之前只有对其中一两个人的期待，但现场的演奏质量比他想象中要高，光从技术层面来讲，甚至比得上之前符盛蓝就读学校的钢琴系。就高中这个阶段的水平来说，技术没问题，有一点自己的表达内容和思考的，就已经可以考虑比赛的事了。

　　现在临音附中的学生，差的就是舞台经验。

　　因为情绪紧张而出现的问题并不少，小到曲子弹得太紧导致表达不清晰，大到出现错音漏音这种基础错误，影响整体完成度的都有。前面的学生平平无奇，唯一一个能让人留下印象的是个叫胡小天的学生，曲子的欢乐俏皮感很强，一度逗乐了因无趣而沉闷的听众席。

　　后面那个叫向西的学生弹得不错，就是最后一首曲子开头的速度快了，基调不对，导致后面总有种危险驾驶的感觉，所有听众都坐在他开的那辆车里，司机的油门却忽快忽慢，让人怀疑他会不会突然一脚猛油就冲出山崖，或者路上会不会突然出现跑出马路的小狗，突然急刹车。

　　当他终于平安到达目的地的时候，大概演奏厅里的人都为他捏了把汗。

　　符盛蓝也看到了简一鸣说过的奥莉加上台，倒数第二个上台的女生，是个典型的斯拉夫人，一头浅浅的金色长发束成利落的马尾辫，黑色的裤装，眼神坚定，上台的气势就和前面所有学生区分开来。典型的俄派钢琴家，曲子气势十足，触键强健，弹李斯特的《鬼火》技术非常成熟，作为一个15岁的女生来说，没有能比她做得更好了，就是过于强势，反叛诡异同时也自由灵动的鬼火破坏力大大增强，比起鬼火妖精，更像焚烧一切的地狱之火。

　　不过现在这阶段来说，用力过猛这种事无足轻重。

　　最后一个，简一鸣。

　　符盛蓝跟着观众鼓掌时还在想，他今天大概是遇不到演奏厅的那个人了，却没有注意到广播叫到简一鸣的时候，现场大部分人的坐姿都调整了一下，显然今天就有不少人是冲着他来的。

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　　肖邦的降B小调第二钢琴奏鸣曲：Piano Sonata No. 2 in B flat minor，Op.35

　　个人最喜欢波格莱里奇的版本，真的超级赞。这里面还有一个小故事：

　　当时波格莱里奇参加肖赛演奏了这首，结果没进决赛，阿格里奇因此愤而离场，举世瞩目的肖邦钢琴大赛不得不为此中断了48小时，各种小报满天飞，最后还是波兰总统出面平息了危机。波格莱里奇从此一败成名。

　　顺带一提，那一年的冠军是邓泰山。邓泰山是谁？就是这一届肖赛冠军刘晓禹的老师。

　　波格莱里奇、阿格里奇、邓泰山都是钢琴家TOP行列的演奏家，不过波格莱里奇的演奏比较个人化和前卫，是个颠覆传统和不完全遵从乐谱的音乐家，因此属于喜欢他的人很喜欢，不喜欢他的就不来电。

　　还有一个重点就是——年轻的波格莱里奇很帅，是个忧郁型的帅哥，现在是个寸头接近光头的帅大哥。

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　　本来说停更的，结果看看下周的日程……下周有一个室内乐队驻场连开四场演奏会，我都买了票，加上清明节，下周的更新会很不稳定，所以今天还是跑上来了。

　　关于哥哥，昨天真的是爆哭。

　　我昨天听《共同度过》时刷到了哥哥演唱会说的话：“我不是一个贪心的人，我只希望如果有朋友问起你们八十年代香港歌星里都有谁，你们随便提一下我，我就很满足了。”

　　仿佛看到了一个伤痕累累的人，捧着一颗真心，站在舞台上。

　　泪目jpg

　　然后有刷到了dy里《【天才女友GG的作品】重看哥哥20年前演出造型，背负如此多骂名太冤了！》的视频，讲的是那场引起巨大争议的热·情演唱会。

　　这个世界真的不会有这样的人了。

　　爆哭.jpg

　　其实哥哥不在的时候我还很小，我是看他电影入坑的，很有幸得知世界上曾经有过这么一个温柔璀璨的人，他真的超好QAQ

第4章

　　高一的演奏考试每个人都有四十分钟的演奏时间。这种时长一般大家都会选择不同时代、不同流派的曲目进行组合演奏，尽量全方位、多方面地展示自己今年的学习成果。这种选曲方式也算是所有人都有的共识了。

　　偏偏简一鸣不，他选择了两首都在二十分钟左右的协奏曲。

　　开会的时候老师头都大了，纷纷向校长卫丛表示让他换个曲目单。

　　偏偏，又是一个偏偏，师徒两在这方面有着同样令人头疼的特质，卫丛作为简一鸣的指导老师以及校长的身份表示：临音附中没有这种硬性规定，选曲是学生的自由选择。

　　那天所有老师都想起来，他们这位世界级演奏家的校长，是以任性、叛逆、个性化闻名于世的。

　　两首分量庞大的奏鸣曲让大家都不知道怎么办了，干脆把人排到了最后。反正从身份、技术到演奏水平来说，简一鸣压轴完全没有问题。

　　符盛蓝看着简一鸣从舞台的边缘走到舞台的中间，镁光灯的光芒一直笼罩在他的身上。他将刘海梳了上去，露出完整的脸庞，人还是那个人，脸还是那张脸，却和昨天那个他判若两人了。

　　昨天他还是随时随地能因为玩笑抱着符滨河哭的样子，今天却沉稳不少，看着都不像一个只有十五岁的男生，目光沉着，扫过听众席的时候，带出一种漫不经心。

　　符盛蓝感受到了，和台下坐着谁没有关系，和谁来听也没关系，现在的简一鸣有一种强烈的倾诉感，他有要说的话，他要说的话都将会在他的音乐里。

　　第一首，肖邦降B小调第二钢琴奏鸣曲。

　　第一个音，落下了。

　　像有人提着一壶冰水，缓缓从符盛蓝的头顶浇下，寒冷和不安随之而来。

　　这首曲子分成了四个乐章，以第三乐章《葬礼进行曲》最为出名。这首曲子是肖邦在得知国破家亡时创作的曲子，是浪漫主义鼎盛时期钢琴奏鸣曲的代表作，也是肖邦创作成熟时期的重要作品之一。

　　这么重要的曲子，符盛蓝听过的专辑不少，现场演奏的也有好几次，其中不乏专业、出名的演奏家，却没有哪一个、没有哪一个像今天这样给他带来如此强烈的情绪感受。

　　小调本身带给人的感觉就是阳光的反义，不积极，甚至是消极的，这首降B小调尤其，因为它本身的创作背景、主题和情绪都是负面的，国破家亡、国葬、悲痛……一层层叠加，赋予了这首曲子不一样的重量。

　　上一次符盛蓝感受到这种重量的时候，还是听一位行业地位和□□相当的钢琴家演奏这首曲子的时候。

　　仔细分析的话，简一鸣在技术层面上还有很多小问题，乐句的停顿、速度的把控、呼吸的节奏，种种问题累积起来，完全无法和那位前辈比拟，但他有一个完全能掩盖这些问题的优点，宛如太阳之下再无星星，这些小瑕疵都不重要了——强大的渲染力，他把所有人都拉到了他所描绘的那个情景。

　　一个悲痛、庄重、肃穆、盛大的葬礼。

　　从第一乐章获知这个悲伤的消息开始，怀疑、不安，趋于安静之后又再次陷入低潮，到第二乐章悲痛，大哭、咆哮，乌云密布、狂风呼啸、大雨滂沱，尝试重新在甜美的回忆当中寻找安慰，最后在低沉的八度敲击下走向心碎。

　　第三乐章，葬礼进行曲。开头低沉的敲击再度响起，四个穿着黑衣的抬棺人从远处走来，沉重的黑色棺木就在他们的肩上，像缓步而来的脚步声，又像越来越靠近的死亡。

　　符盛蓝抓住了自己的领口，大口大口的呼吸。

　　明明这里的空间并不密闭，自己的前面还坐着人，还有灯，可他却感觉无法呼吸，好像又回到了那个下午，阴沉的午后，低声的话音，还有母亲的哭声。

　　世界和他隔着一层膜，声音忽远忽近。

　　姐姐的棺木被平稳地抬了过来，很漂亮的棺木，边缘雕刻着玫瑰的图案，是姐姐自己选定的。专业的工作人员把它安置在挖好的长方形坑洞里，他看着姐姐一点一点地沉进去，手里的百合无法扔下。他不记得最后是谁从他手里拿过白色的百合花放进去了，只记得那个泥土慢慢掩埋棺木的场景。

　　——让人窒息。

　　符盛蓝的异常引来了工作人员的注意，她们上前来询问他是否需要帮助，想要把他扶出演奏厅，符盛蓝却坚决地拒绝了，他弯下腰来泪流不止，从不知道谁手里接过了纸，胡乱擦了一通。

　　有一种迟到的悲伤袭击了他，那么清晰，那么鲜血淋漓。

　　他以为他已经不痛了，到今天才发现原来自己只是麻痹了，等再次撕开伤口，挖出腐肉的时候，才是走向痊愈的第一步。

　　符盛蓝后知后觉，原来昨天在这里练习的人就是简一鸣。

　　他快呼吸不过来的时候，乐曲脱离了庄严肃穆的葬礼，进入到了缓和优美的一段。

　　这是一段美到极致的乐段，宛如死亡到来后，所有人看到了圣母玛利亚带来的奇迹，不属于人间的乐景，冥界中的爱丽舍。

　　符盛蓝的呼吸逐渐稳住了。

　　他听过很多人演奏这一段，所有人的处理方法毫无疑问是美的，柔美、甜美，甚至甜蜜，但还没有人给他这样的感觉，宛如极光在天空，人只能站在地上仰望这盛大的不属于人间的仙境，光是窥视到一角就足以让人死而无憾。

　　他脑袋里乱糟糟的，已经无法理智冷静的从技术层面去分析简一鸣到底如何做到这一点，只能任由自己的情绪被乐曲牵扯。

　　作为评分席，简一鸣的指导老师卫丛则和符盛蓝完全不同，他饶有兴致地盯着聚光灯下的简一鸣，嘴里喃喃自语：“这可不是国葬啊，一鸣。”

　　第一首奏鸣曲结束的时候，演奏厅里响起了一阵声音不小的舒气声。听得出来因为他的肖邦35而揪心的人并不只是符盛蓝一个。

　　第二首，贝多芬第31号钢琴奏鸣曲。

　　贝多芬在音乐史上的地位不必赘述，而他创作的32首奏鸣曲也在音乐史上占据了非常重要的位置。英国著名钢琴家、指挥家路易·肯特纳曾经说过，如果要给外星人推荐最能代表地球荣誉和人类文明的成果，那么他会毫不迟疑地把这32首奏鸣曲推荐出去。甚至有人称如果巴赫的《平均律曲集》是钢琴史上的旧约，那么新约必定是贝多芬的《钢琴奏鸣曲》。

　　而这首Op.110的奏鸣曲，不仅是贝多芬晚年最重要的作品之一，还是这32首奏鸣曲的代表作。

　　它难不在技术，在表达。

　　很多老师无法理解的就是这一点，以简一鸣的年龄和他之前的状态看，他还远不到能弹这首曲子的时候。而且就演奏会的分配来说，两首主题都如此厚重的奏鸣曲放在一起，很容易会造成听众心理压力过大，对演奏者来说也是很重的负担。

　　坐在听众席上的老师，在听完降B小调后，都不自觉地调整了一下坐姿，开始期待简一鸣这首110。

　　然后所有人陷入了沉默。

　　简一鸣做到了他的承诺，没有错音、漏音，就是……为什么、为什么你弹得像在梦游一样？

　　在场的所有老师都感觉自己受到了欺诈。

　　校长卫丛坐在最佳听众位，捂着下巴挡住自己的表情，肩膀一耸一耸的颤动。作为他的多年好友，王曦很想不优雅地翻个白眼，不用想都知道，这家伙笑得正开心。

　　台上的弟子泥石流，台下作为老师能笑出来的，也就只有卫丛了。

　　符滨河坐在卫丛的另一侧，目光从简一鸣身上扫到卫丛身上，又看到了王曦那不善的眼神，再看回台上的时候，仿佛已经看见了简一鸣明年水深火热的样子了。