我和钢琴的3650个日子 第56章

　　当他结束演奏之后，广播适时开启：“接下来上台的选手是，简一鸣，演奏曲目，贝多芬，《C大调第一钢琴协奏曲》。”

　　刚刚回落的现场气氛因为这个名字又上升了一点，听众对他的名字还有印象。

　　当高大的男生走上舞台，皮鞋和木质的舞台碰撞，发出低沉悦耳的声音时，大家自然而然地安静了下来，目光集中在台上唯一一个移动的人身上。他站在舞台中央那台黑色的斯坦威面前，面对听众和评委，深深地鞠了一躬。

　　很难说这个动作和之前的选手有什么不一样，但半决赛那个晕晕乎乎上台的年轻选手好像迅速从他们的脑海中消失了，取而代之的是现在这个还略带青涩，却已经有不同气质的年轻人。

　　今年他才十七岁，眉目间是年轻的朝气，微笑面对听众的时候，所有人都放松了下来。

　　路加从后台跑到了前台，摸黑坐到了听众席角落的空位上，望着台上的人，心底莫名其妙涌现出一股心动，仿佛命运指引他踏上花国的目的并不是卫丛，而是为了现在这一刻。

　　贝多芬《第一钢琴协奏曲》第一乐章在灿烂的快板节奏中拉开序幕，传统严谨的奏鸣曲结构，布局紧凑，开头两分多钟的乐团演奏，像个穿着传统正式的绅士站在台上面对听众，和过去海顿时期、莫扎特时期的作品并无不同。

　　简一鸣安静地坐在钢琴面前，侧耳聆听乐团的声音。

　　过近的距离让简一鸣听到更具体的声音，小到乐手偶尔动弹时皮鞋与木地板磕碰发出的轻微响声，大到他们演奏时引起乐器内部震动发声，这些声音共同组成一个庞大的生态圈，一个叫做贝多芬《第一钢琴协奏曲》的生态圈。

　　以往简一鸣不会听得那么细致，但是今天不一样。

　　有什么不一样……？

　　不是演奏的问题，也不是比赛的问题，甚至和听众也关系不大。

　　常年游走在合格线的简一鸣知道怎么做才能“合格”，他当然也知道怎么做能达到“优秀”，却很少有现在这种心情——他想要超越优秀，触碰天花板，回应路加。

　　这是很罕见又很新奇的心情。

　　他不是那么争强好胜的人，但这一刻那种好胜的、兴奋的心情又是那么的真实。

　　要冷静一点。

　　在沸腾的情绪当中，简一鸣克制地保持着一丝清明，开头着第一呈示部漫长的乐团演奏给了他冷静的时机，简一鸣这时候想起来他现在要演奏的是协奏曲，除了他自己之外还有人数众多的乐手坐在台上，围绕在他身边，他们将要共同进行演奏。

　　在贝多芬的协奏曲里，乐队不再只是钢琴的陪衬，钢琴也不是单纯的主角，它们相互衬托，共同前进，像相伴相生的植物，相互缠绕，它们合作、竞争、相伴，让声音变得丰富而多样。

　　第一呈示部的主部主题和副部主题都由乐团完成了演奏，宏伟的第一呈示部，像一众舞蹈演员浓妆盛抹地跳完了华丽优雅的宫廷舞之后换幕，转入第二呈示部，主部主题将由简一鸣和他的钢琴开始演奏，副部主题由乐队完成。

　　这里钢琴有将近二十秒的独奏时间，四小节，是第一乐章第一个起承转合点。看似短短的二十秒时间，却是全场注目的二十秒，如同河流走向，接得好，这里是无比顺滑的弯道，接得不好，这里就是落差巨大的瀑布，极其显眼和突兀。

　　之前在这个转接点简一鸣的表现只能说一般，跟接力赛交接棒似的，他就是能接住棒的那档，不丢也不是最顺畅的那个。

　　但是今天——

　　简一鸣手里下的音符和他本人现在热情澎湃的情绪形成两个极端，延续之前的C大调，恬静自然的乐段，稳稳地托住了第一呈示部的展开，四小节的独奏，八小节构成补充，乐队再次自然进入。

　　——不太妙。

　　指挥听见简一鸣的钢琴声，忍住自己扭头去看的冲动。

　　上台之前指挥也有了解过选手的资料，十个比赛选手，七首协奏曲作品，这么大的工作量，乐团不可能每一首都用尽全力去演奏，所以他们在这之前就了解过谁是“鼓励名额”，谁是真正的决赛选手。热门选手像路加，就是乐团要用一点力认真配合的类型，特别是今天路加的状态火热，乐团要是还状态松弛，被年轻的比赛选手比了过去，国家乐团的脸还要不要了？

　　第七位上台的选手就属于“鼓励名额”，乐团稍微放一点水，无伤大雅。

　　而简一鸣，则是这两者之间，不太好把握的那一类。

　　指挥了解过他的比赛情况，觉得简一鸣的现场发挥不太稳定，不能说是鼓励，毕竟他有明显超出其他选手的实力，但说他能竞争领奖台，似乎有点玄。

　　花赛的官方明显有捧他的苗头，赛委会也和指挥接触暗示过，但之前的合奏来看，指挥觉得简一鸣还没有到需要乐团全力支持的程度——那会完全盖过独奏乐器的风头，不仅打击独奏选手，也会显得他们乐团很不专业。

　　在指挥的心中，就算比赛选手连番车祸，让协奏曲听起来“还过得去”，就是他们乐团的专业。

　　所以他开头放水了，但是简一鸣没有像之前那样划水。

　　怎么声音突然完全变了？

　　指挥甚至有种感觉，如果简一鸣选的是普三，演奏的效果未必会比路加·刘差。

　　他现在只庆幸演奏的是贝一。

　　更偏向古典主义音乐的贝一，整体更加柔和有节制，所以简一鸣的钢琴不能像普三那样奔放热情，尽情地炫技，尽情地歌唱，不至于让乐团的松懈暴露无遗。

　　指挥赶紧递了眼神给各个声部的主席。

　　第一个接收到信号的是第二小提琴主席，她演奏时候的弓有了变化之后，第二小提琴的人就知道意思了。

　　比他们更早反应过来的却是第一小提琴主席，也是整个乐团的首席，他就坐在简一鸣的后面，完整看到简一鸣的演奏过程，从他第一音出来的时候就发现不太妙，从第二呈示部开始，他比指挥还要先一步做出调整。

　　中提琴部、大提琴部、吹奏部。

　　乐团各个声部的改变不太显眼，声音却是焕然一新。

　　事实证明他们是对的。

　　第二呈示部当中，作曲家有意突出钢琴的演奏，纯粹而富有色彩感的音色，像船舵之于船，轻巧精致的装饰音，清晰充满颗粒感的音色，线条清楚的主题演奏，柔美而抒情，流畅而动听，指引着这艘大船的航行。

　　简一鸣是那个舵手，而乐团既是他的船，又是承载着船的水。舵手如此优秀的时候，船和水不给力，那场面可太滑稽了。

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　　作者有话要说：

　　指挥：说好大家一起当水君呢？

　　+

　　端午快乐！

　　抱歉各位宝贝，这章卡了很久，早上没来得及，下午一直在修。

　　波格莱里奇的听后感下一章再聊。

　　今天揪50个宝发红包=333=

第70章

　　《第一钢琴协奏曲》作为贝多芬早期的作品，在内容表达和创作手法上固然比不上他后期的作品，但它也有自己的闪光点——华彩段落。

　　华彩是是协奏曲中具有代表性的结构部分，是集中表现钢琴的独奏段落，肩负着钢琴对主题素材的总结，甚至还有进一步展开的功能。

　　贝多芬在这部作品当中对钢琴炫技的华彩乐段有着严格的规定，好像限制了钢琴发挥，又强调了钢琴一定要炫技的执着，简一鸣现在回想起来的时候,感觉贝多芬这个可爱的强迫症，又怕钢琴炫起来没边,又怕钢琴炫不起来。

　　哪有炫不起来的华彩呢？

　　第一乐章再现部之后，就进入了第一次的华彩乐段。

　　第一次的华彩，开头就将主部主题的核心音型和持续十六分音符组成的分解和弦音型结合，快速跑动的十六分音符展现出流动的颗粒性，像水珠连结成水流，将音符的流动性完美展现出来，右手的柱式和弦坚定饱满，将情绪层层递进呈现。

　　靠近舞台的听众仰头看见简一鸣的手指翻飞，在黑白的琴键上来回跑动，手指灵巧得不可思议，出来的声音干净连贯，呈现的主题旋律优美。

　　约翰坐在音效最佳的评委席上，唇角勾起，闭眼聆听简一鸣的演奏。

　　多灵活的手指，多柔软的手腕！

　　旋律音勾勒清晰动人，声音柔美圆润，在高速的跑动中依旧节奏准确，旋律线条从未断绝。

　　约翰从这里发现，简一鸣竟然以一己之力，压住了整个乐团的气势。

　　这才用了多长的时间？

　　十分钟？十五分钟？

　　尽管在贝多芬的安排中，乐队和钢琴是处于同等的重要位置上，但在实际的现场演奏中，简一鸣已经把所有人的心思都收拢到了钢琴上，以至于进入最后一段华彩的时候，就连指挥都回过头来看他。

　　第三段的华彩是最长的华彩，也是最精彩的一段华彩，织体更丰富多彩，技术艰涩深奥，先后出现二分音符和四分音符的固定动机组合、八分音符的音阶下行、八分音符分解和弦音型、十六分音符快速跑动的固定音程连续音型、十六分音符的快速跑动分解和弦音型、柱式和弦等高难度技术。

　　在听众的眼里，演奏者的手在键盘上快速舞动，一连串的音符使人目不暇接，像飞舞的火焰精灵将现场包围，它们灵动活泼，热情满溢。他们不一定能听得懂其中的技术难度，但一定感受到了那种年轻朝气的热情。

　　路加·刘坐在台下，先是认同地点头，然后是若有所思，最后竟然捂住了自己的嘴巴才没有笑出声来引起别人的注意。

　　这家伙！这家伙！

　　居然把节奏和强度改了！

　　简一鸣的演奏依旧遵循古典主义的精确和理性，但节奏的处理却更加自由，速度有了波折，配合触键和力度的变化，让情绪的变化层次丰富了起来，张力和戏剧性更加明显，古典主义的气息少见，更见浪漫。

　　更可怕的是，他的变化不是盲改的，华彩段落之后居然还能稳稳地接住和乐队的合奏，没有让交接棒掉落。听着好像不可思议，但仔细思考，又是顺理成章的。

　　疯子！

　　真的是疯子！

　　在决赛，在这么重要的舞台上！

　　但是路加却觉得很高兴，这才是卫丛的弟子。

　　他向往不已，却又难以做到的独特美学。

　　演奏一首作品，最低的层次是能把上面的音符弹出来，中级则是能基本按照乐谱意思表达，高级是准确、完美地诠释作品，更高一层，则是在尊重原作的基础上，融入演奏者个人创造性的美学思想，力求独特、有记忆点的个性演绎。

　　千篇一律的演奏是难以吸引听众的，只有个性新鲜的表达才能带来听觉上的震撼。

　　同样坐在台下的王曦听得比路加更细，他甚至能听出来简一鸣故意将一些音符处理成了断奏，然后巧妙运用了踏板，让断奏的两个音听起来又不像断开的，这种处理方法增加了贝一的浪漫气息，紧凑的音符也因此变得松散了些许，还有了一点轻松惬意的意思。

　　不能说构成音乐风格演绎上的错误，因为贝一本来就是处于古典主义和浪漫主义之间的作品，大众理解是把它划分到了古典主义音乐的内容中，也不是说它一点浪漫气息都没有了，但这样的处理，非常挑战比赛的包容，和评委的评审标准。

　　真是狗胆包天！

　　尤其是之前的练习中王曦从来没有听过简一鸣这样的处理，现在却直接用到了舞台上！

　　王曦对学生拿不拿奖也没什么执念，他更在意简一鸣把这样不成熟的想法直接运用到了舞台上，虽然现在听起来效果是不错，可谁知道下次这种心血来潮是什么效果？

　　王曦分出神来观察了五秒卫丛，确定不是卫丛这家伙怂恿的之后，心里开始预设待会训狗的一百零八中方法。

　　天凉了，吃狗肉煲吧！

　　幸好简一鸣的“自由发挥”仅限于华彩，之后和乐团的合奏当中还是脚踏实地、老老实实地弹下来，没搞什么幺蛾子，不然下台之后，王曦就要去揪狗耳朵了。

　　第二乐章广板，降A大调，柔软优美的乐章，自带“如歌”的表情，音色纯净，气质高雅，像教堂里孩子组成的唱诗班。

　　其中钢琴和管弦乐队和谐演奏，像两个亲密的朋友，钢琴的声音刚落，乐队的伴奏就响起，又或灵动地合奏，上一句你说完我就默契接下一句的聊天，平缓抒情的音色，心有灵犀的对话，给一切都蒙上了一层柔光滤镜，显得那么美好宁静。

　　从这个乐章听起来，一点都想象不出来刚才简一鸣的狗胆是怎么包天的。

　　他像个调皮捣蛋之后回家的孩子，收敛起了他所有的异想天开，变成了个抿唇微笑的男孩子，给把小弓就能模仿壁画中的小天使。

　　第三乐章，诙谐的快板。C大调，回旋曲式的乐章，在简一鸣的手下独具幽默性，错落的节奏像步履轻快的孩子，不跳脱，流畅自然。

　　这时候乐团和简一鸣通过了前面两个乐章的磨合已经有了一定的默契，他们不像是上台前只有过两个小时短暂合奏的比赛，倒有了一点正式演出的氛围。

　　到了乐曲的末尾，简一鸣最后的华彩之后，乐团的双簧管承接住他的演奏，吹出了宁静悠扬的音符，部分不了解贝一的听众以为马上结束，都准备好鼓掌时，乐团忽然齐奏，有种海顿《惊愕交响曲》的出其不意，贝一最后在热情活泼的合奏才是真正的结束了。

　　刚刚那部分准备鼓掌的人被小小地吓了一跳，随即又笑了起来，用力地为这跳跃、幽默的结束演奏鼓掌，有人甚至忘了这是比赛现场，在台下喊出了一声“bravo”，把台上准备鞠躬感谢的简一鸣都吓了一跳。

　　他抬头扫向听众席，就看到一个胖胖的中年大叔双手举过头为他鼓掌，简一鸣哭笑不得，朝着他再次致谢。