我和钢琴的3650个日子 我和钢琴的3650个日子 第14章
作者：格卿
只要不是聋子都能听出来这个灾难的现场。
第一次合奏练习，大失败。
主要是简一鸣实在是太垮了。
咸鱼想要捂脸而逃。
符盛蓝被称为小提琴天才是从他在11岁时赢得了梅纽因国际青少年小提琴比赛少年组（十六岁以下）金奖开始的。梅因纽国际小提琴比赛是著名小提琴家胡迪��梅纽因创办的比赛，每两年一届，创办至今已逐渐成为世界上最为著名、水平最高的青少年小提琴比赛之一*。尤其是少年组的比赛，堪称天才选手池，比赛的水准甚至比青年组的还要高，是神童聚集地。
符盛蓝就在这样的天才比赛中，力压一众选手，以最小参赛选手的身份脱颖而出，被评委和乐评人盛赞，一度盖过青年组金奖得主的风头。赛后他按例前往梅因纽故乡进行演出，应听众要求，赛方特意超常追加了一场演奏会才结束。
他从那以后虽然没有再参赛，但几次公开演出都反响热烈，直到最近两年才没有任何公开活动，而今年再次把他重新回到大众视线的，却是他父母离婚以及争夺抚养权的官司。
简一鸣看到社交网上有大量粉丝在他社交号留言，大部分人都在安慰和鼓励他，希望他能参加一年多以后的帕格尼尼国际小提琴大赛。
符盛蓝本人没有任何回应。
他的社交号万年长草，上一次发信息已经是两年前了，简一鸣怀疑他是不是都忘记登录密码了。
所以简单地理解就是，简一鸣知道符盛蓝是天才，但没有更具体的概念，网上流传的演奏片段根本不足以体现符盛蓝的实力，当他真人站在简一鸣面前，执弓演奏的时候，他才感受到那种冲击。
正面核爆。
他第一次听卫丛演奏的时候都没有感受过这种冲击。
咸鱼安详地躺在了沙滩上，闭上了咸鱼眼。
咸鱼没有眼睑，咸鱼闭不上眼。
咸鱼流泪。
同龄人的降维打击，真的把简一鸣炸得灰飞烟灭。
符盛蓝会说他是故意不留情的吗？
他没有，他只是认真对待小提琴，力求每一次演奏都能达到完美的水平。
音乐世界没有留不留情的说法，符盛蓝固然可以迁就简一鸣的水平进行，但是����为什么？
他可以做得更好的。
从认识差距开始。
符盛蓝不觉得简一鸣会追不上来。
“其实我不是特别擅长莫扎特。”符盛蓝放下了弓，“以前曾经练过莫扎特的曲子，每一次都不尽人意。”
来了来了，他来了！学神“我这次没考好”的轮子正面朝我袭来了！
学渣龇牙咧嘴，却没有吐槽他。
今天的符盛蓝上半身穿一件棉麻质地的白色休闲衬衫，袖子折了几重挽起来，配上一条藏蓝色的休闲裤，整个人文雅帅气，气质都柔和不少，和简一鸣第一次见他时天差地别。尤其是今天为了方便看谱，他扎了一个小揪揪在头顶，像几岁的小孩子扎的那种冲天辫，将他过长的刘海束了起来，露出一双翠绿的眼眸，拉琴的时候那个小小的辫子随着他的动作晃动，把简一鸣萌得不要不要。
违和的搭配放在他身上特别合适。
所以学神的“没考好”碾压过来，简一鸣都含泪接受。
谁叫你可爱呢？
“我倒觉得一鸣会跟莫扎特更合得来。”天才小提琴手大把大把散发着自己的魅力，侧过头对简一鸣笑：“一鸣和莫扎特有点像，琴声也很配。”
简一鸣不懂：“哪里像了？”
符盛蓝问他：“你觉得莫扎特是一个什么样的人？”
咸鱼简仔细想了想，“小时候是个灵动的神童，长大了是个不安分的青年，老了也会是个老顽童。”虽然他没有老去的一天。
莫扎特永远是35岁。
符盛蓝随着他的话想象了一下，笑了出来。
“有那么好笑吗？”
“有亿点点？”
简一鸣听出来了，符学神是个小心眼、记仇的学神。
“莫扎特在我看来是个与时代格格不入的精灵，所以上帝早早把他召回到自己身边。”
简一鸣愣住。
“莫扎特是个性格自由散漫的人，会为了自由创作的权利而脱离了教会和贵族的保护，生活贫困潦倒也无所畏惧。他一生都在旅途中，像只没有脚的小鸟，欢声高歌，从未停歇。*”
每个作曲家都有自己的创作主旨，如果说贝多芬把他的人生写进了音乐里，莫扎特就是刚好相反的类型，他极少把自己的状态写进他的曲子，他的乐曲和他的人生是分开的。
没法评判两种想法的优劣，他们同样是伟大的音乐家。
简一鸣不知道怎么形容这个时候的符盛蓝，他神态里包含了简一鸣无法理解的复杂情绪。
“贫困的生活促使他要大量创作维持生计，但这样的痛苦并没有出现在他的曲子里。”符盛蓝说：“他的曲子永远灵动轻快，小调都极少，大部分以大调创作。”
听过简一鸣那首《葬礼进行曲》的人都会知道，在他快乐的表现下，隐藏着很深很深的情绪，这一点和莫扎特很像。
弹莫扎特，光快乐是不够的。
“这样啊。”简一鸣若有所悟。
光听曲子，是听不出来莫扎特生前的困窘。
有人说他的音乐反映出来的是他的灵魂，世俗为他蒙上了一层灰色的皮，但他的内里依旧是一个闪闪发亮的灵魂。
两个人的差距太大，合奏就很难练起来，简一鸣干脆让符盛蓝先回去，自己在琢磨琢磨，可符盛蓝早就有所预料，他从包里掏出那本简一鸣看到书名就开始晕的书，留在琴房里陪他练琴。
咸鱼落泪。
怎么说，咸鱼简真的受到打击了。
等他第二天见到卫丛的时候，无良老师不仅没有安慰他，还敲着他的脑袋数落：“人家有天赋又努力，你凭什么觉得你这两个月的努力就能追得上，凭你脸大吗？”
卫丛坐在他旁边，罕见的脸上没有多余的表情，语气认真地跟他说：“一鸣，光凭现在的你可够不上符盛蓝。”
以前简一鸣一直生活在舒适区里，他在音乐上的天赋远比他自己认知中的要高，上了音乐高中之后随随便便努力一下，以他贫乏的音乐知识和每天两小时的练琴时间，都足以碾压同龄人，成为年级当中隐形的领头羊。
但他本人在音乐上面却是毫无进取心。
按照他现在的状态继续下去，要达成他“钢琴老师”的职业想法当然是轻而易举，现在在外面当老师可能无聊了一下，收入也不会差，但是如果要更进一步……
卫丛烦躁地挠挠头，看起来居然比简一鸣本人还要不爽。
“总之先把这两首曲子练好再说吧，”卫丛狠狠地瞪了一眼简一鸣，“别把你那身咸鱼气带上台了。”
“把301和304先弹一遍。”
听完，卫丛挑眉，“做功课了？”
“盛蓝给我发了资料。”
“看完了还弹错，”卫丛嘲笑他，“弹莫扎特，给我把每个音都弹清楚了，他那个时期用的可是羽管键琴。”
简一鸣喊冤：“我又没见过羽管键琴。”
钢琴的发展历史简一鸣还是知道的，不过实物就没见过了。
“行，给你见识一下。”
简一鸣眨眨眼，卫丛已经打开琴房的门走出去了。他连忙起身追出去，就见卫丛打开了隔壁房间的门。
隔壁的房间比卫丛的琴房要小不少，没什么多余的东西，就中间放着一架琴。这架琴的体积看上去比现代钢琴要小一点，没有踏板，木质的外壳，蓝色的底红色的边，过于缤纷的色彩看上去像是小孩子的玩具一样。
“原来这间不是杂物房啊？”
“钱多得烧吗？去哪里放杂物不好放在聆音楼？你说出来也不怕被符老头锤到地里。这可是老子千辛万苦才托人海运回来的！”卫丛有时候也搞不懂简一鸣的脑子里装了什么，“这个玩意，就是你听过没见过的羽管键琴。”
卫丛隆重向他介绍：“它最大的特点就是����贵！”
“死贵死贵！”卫丛一本正经地说：“我买这架钢琴的钱都能换三架斯坦威了。”
简一鸣换算了一下，发现真的好贵，看向这琴的目光都不一样了。
这哪里是小孩子的玩具，这是金子做的琴吧！
--------------------
*现实有的比赛，具体内容有二设。比赛分少年组16岁以下，青年组16-21，为天才儿童设置的国际比赛，神童扬名，成年人接受降维打击的世界。
*莫扎特是历史上第一个自由作曲家，就相当于从雇佣变成了自由从业者，从有保底薪水变成签一次单有一次钱的。在这之前的音乐家都是被长期雇佣的，比如海顿，就终身都在为贵族服务。
+
周六请假，因为我周五晚上去听拉二和拉三嘿嘿嘿
最近广州疯了一样，大型的演奏会一场接着一场，乐队的就更多了……报复性演出啊！
今年波格莱里奇、布赫宾德、王羽佳、张昊辰、马祖耶夫都来开演奏会，天天盯着抢票。
一期一会，说不定这辈子就能听这一次了
爱你们~
第17章
现代钢琴被称为乐器之王，但它的出现其实比人们想象中要晚很多。
钢琴的形态在发展过程中经过了几次的改变。
作为弦乐器的一份子，最早的起源可以追溯到古希腊的独弦琴，后来有波斯地区拨弦发音的索尔特里琴和击弦发音的杜西玛琴。
根据拨弦和击弦发音两条线索，乐器一直发展到十六世纪才出现拨弦的大键琴和击弦的古钢琴*，这就是现代钢琴的前身。大键琴，又叫羽管键琴，比起古钢琴，羽管键琴更受到音乐家和听众的青睐，海顿、莫扎特这批古典主义时期的作曲家写的钢琴曲，实际上都是用羽管键琴创作的。
而现代钢琴的真正出现要到十九世纪，根据这两种琴结合改进，才设计定型，形成现代人所熟悉的钢琴样式。
羽管键琴和现代钢琴最大的区别就是发音方式，前者是拨弦发音，它无论从发音方法还是发音原理都是纯正的弦乐器，而后者是音锤敲击音弦发音，所以现代钢琴既是打击乐器又是弦乐器。
卫丛用羽管键琴演奏莫扎特的曲子，可以说是原汁原味的莫扎特了。
羽管键琴的声音非常特别，明亮清澈，具有明显的金属感，简一鸣站在琴面前，能听见琴弦嗡鸣清脆的声音。它不像现代钢琴那样精密细致，手指重声音立刻强，手指轻声音马上弱，它没有那么精细轻巧到可以靠手指的力度来控制声音的强弱，也没有踏板去延音弱音，所以演奏这个时期的曲子，所有老师都会告诉学生，慎用踏板，慎用踏板，因为莫扎特用的羽管键琴，根本没有踏板。
没有听过羽管键琴之前，简一鸣完全没有想象过那个时代的声音。
小孩子的头脑当中，总是理所当然地认为一样，只有实物放在面前，他才懂那种不一样，
真的不一样。
完全不一样。