我和钢琴的3650个日子 我和钢琴的3650个日子 第19章
作者：格卿
带脑子弹琴还有一个很重要的点就是即兴演奏，这对钢琴家的综合素质要求非常高，不仅需要广阔的知识面，更重要的是得动脑子。即兴不是依靠本能随意编排，而是强大的即时创作能力，这些都是需要用脑子去思考的东西。
在古典音乐时代，作曲家和演奏家还没有分得那么细的时候，像巴赫、莫扎特等著名的音乐家都是当代数得上名字的即兴创作大师，巴赫的《G弦上的咏叹调》就是一首即兴作品*。莫扎特更不用说了，神童先生的即兴创作那是天下有名的强，人家几岁的时候就能把别人随便哼的一段旋律顺着弹一遍，倒过来再弹一遍，他躺下来还能再弹一遍，把音乐玩得跟呼吸一样。
王曦把这个点记下来，准备添加到他的教案里面去。
钢琴曲当中有一个很重要的组成部分叫做华彩，以前这部分的曲子是提供给演奏家即兴表演、炫技的部分，而且因为那个时代录音的落后，那些举世无双的华彩都成为了无法复制品，藏在过去的时光里。后来随着斗乐的衰落和乐谱的规范，华彩段落也有了明确规范的谱子，以至于现代演奏家里，所有乐器的演奏家即兴演奏的能力都在衰退。
现代演奏家里，能以即兴演奏出名的就几个人，其中一个最年轻的，叫做卫丛。
就是那个现在在他面前掂着脚整录像设备的卫丛。
他听完了前面七首，在心里打了个七十分。王曦对简一鸣的暑假努力成果整体是满意的，比他想象中的进度要好一点，不过细节处还可以再雕琢一下，这样算下来，校内赛初赛之前还能让他再练两首曲子。
重头戏在于剩下的两首，都是有将近一个小时时长的两首大型曲子。
王曦还犹豫着校内赛的决赛要不要上这么大的曲子，他决定先听听简一鸣的情况。
然后，他就听着简一鸣山体滑坡了。
用个时髦点的词来说，他蚌埠住了。
尤其是第一首垮了之后，旁边的阎王王有越来越强的存在感，简一鸣就弹得越来越不自信，他脑子里的谱子都花了，手下的音也变得犹犹豫豫，曲子的声音顿时黏在一起。
这似曾相似的情节。
王曦听得脑壳疼，有种梦回两个多月前演奏课考试的时候。
很好，他又发现了简一鸣的一个问题，这家伙����不持久！
简单来说就是演奏的时间一长，他的脑子就开始化成一坨，像学生考试的时间太长没有休息之后，看试卷上的字都是晕的。越是没准备好越晕，下笔写的字都会歪歪扭扭，跟鬼画符一样。
问题不大。
王曦默默地安慰自己：只要接下来两个月让他疯狂弹，一天弹上十二个小时，吃饭想的是弹琴，做梦想的是弹琴，钢琴填充满他的脑子，以后就不会融化成一坨了。
狗狗简这时突然一个激灵，pp的弱音下手重了，弹成f，把卫丛吓了一跳。
王曦瞟了他一眼。
小狗崽子，倒是敏锐。
简一鸣弹得不怎么样，他的老师卫丛完全不紧张，甚至有点幸灾乐祸，都开始翻他的零食箱子准备看待会王曦怎么训人了。
看戏准备。
然后王曦说：“卫丛你怎么带他暑假练琴的！”
简一鸣眨眨眼，哦豁。这小子立刻缩小自己的存在感，转为看他老师们的好戏。
卫丛手一抖，“就……呃……我们练完了啊。”
“这样？练完了？”
“我们开头一个月练完了你的曲子之后，后面开始练莫扎特……”
王曦听到“一个月”这个时间，皮笑肉不笑：“练莫扎特？”
“嗯……就是练着练着忘记复习了。”发现自己怎么都解释不清之后，卫丛非常光棍地摊牌了，“一鸣要跟小符练室内乐的曲子，练着练着我们就一路往莫扎特身上扎，忘记复习曲子了哈哈哈！”
“完全忘记了哈哈哈！”
简一鸣这个时候不想看戏了，他只想逃离这个琴房。
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*G弦上的咏叹调，Aria Sul G。这首曲子的创作来源有好几个版本，有说他演奏的时候大提琴被做了手脚，只有G弦能用，他就即兴创作了这首；也有说是巴赫被贵族刁难，要求他只能用G弦演奏，于是巴赫就即兴创作了这首。反正来源不好确定，即兴创作倒是大众比较一致认同的观点。
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阎王王：你不持久。
狗狗简：大惊失色.jpg*过于紧张而叼起尾巴*尾巴不是很够长*疯狂转圈圈.jpg
第22章
总之后面发生了什么，简一鸣不是很清楚。阎王王实现了他的心愿，把他赶出了琴房。后来简一鸣也没什么心思去探究到底他们之间发生了什么事了，他被阎王王抓着抠细节，抠到晚上睡觉前一刻耳边都是曲子。
有点可怕。
可怕到他在演奏大课上见到卫丛，居然不是很惊讶。
胡小天他们都因为卫丛的出现兴奋了一阵，又陷入诡异的沉寂。而简一鸣和他对了个眼神，确定都是为阎王王神魂颠倒的男人。
物理意义上的神魂颠倒。
师徒两默契地叹了口气。
“好了，老规矩。”卫丛没有站上舞台，只是站在听众席下面拍了拍手，“我们这节课看时间大概有三到四位同学可以上台，你们的演奏时间控制在十五分钟内。那么现在有谁想吃第一只螃蟹？”
现场陷入一阵安静，除了简一鸣之外的所有人都低下了头，不敢和他对视。卫丛也不着急，他看了看手边，没过一分钟，终于有第一个勇者出现。
“我！”
卫丛懒懒地抬眉看过去，“好的，有请宗半雪同学。”
坐在卫丛后面的简一鸣看一眼卫丛，再看一眼站起来走上台的宗半雪，心有戚戚。
卫丛的任性和专业可不是说说而已，他还记得上一次卫丛上演奏大课，那天也不知道是不是风水不好，总之上台的人全都砸了，其他老师就算是王曦，都可能会给学生留一点面子，留一句“今天的琴不太好”。
钢琴圈有一个众多周知的“黑话”，当老师说钢琴有问题，比如说“今天这台钢琴太潮了，大家的声音都不响”之类的，底下的学生就应该学会绷紧皮，这是老师给人留面子了，没指着人鼻子说“你们的音都太难听了！”。*
但是����很不幸的是，卫丛不在那个“其他”的范围内。而且他骂人从来不给面子，简一鸣高一刚上他的课时也被骂得狗血淋头，就是咸鱼简皮糙肉厚，完全没放在心上。可那天公开课的学生，大概是第一次接受卫丛的狂风暴雨，被骂得抬不起头来，两个女生当场哭出来，到现在还会绕着卫丛走。
而且卫丛在这种大课上不怎么抓基础，有问题都是一句“回去练”，反而是大家的痛点，表达方面抓得非常非常严，所以每一次上这种课都会骂人。
花国音乐生表达放不开也是一个普遍问题了。
去年开始，因为卫丛当了简一鸣的老师，出现在学生面前的次数多了之后，学校逐渐有了一个说法：毕业之前没有被卫校骂过的高中是不完整。
简一鸣对此只有一整页的省略号。
这就是为什么大家见到卫丛，兴奋之余又有害怕的情绪。
而且上台的是宗半雪啊……
她在台上一共弹了两首曲子，刚好十五分钟，时间控制力非常强，两首分别来自于巴赫和海顿之手，巴赫的还好说，海顿的就……
海顿的曲子有两个众所周知的特点，第一个是亲切友善，就像他的外号那样，“海顿爸爸”，他是一个性格特别好的作曲家，这种性格特点也反应到了他的曲子上。第二个海顿式的幽默就更好理解了，这位作曲家的曲子常常有惊人之举，比如著名的《G大调第九十四交响曲》，海顿故意把第一乐章写的又长又轻，到第二乐章时突然一个响亮的和弦，据说他第一次公演的时候让听第一乐章不小心睡着的人被惊吓跳起，所以又称为《惊愕交响曲》。
而宗半雪的海顿，像极了相声演员在台上说相声，抖包袱谁都没接到，包袱如有重量掉在了地上，发出巨大的声音，场下一片死寂，她也面无表情。
什么叫社死现场？
这就是社死现场。
宗半雪弹完之后朝台下鞠了个躬，掌声稀稀拉拉地响起，表示对上台的人勇气嘉奖。
卫丛一站起来，掌声就停了。他先点评了巴赫，“规矩而漂亮，但太死板了。”
简一鸣看见宗半雪抿紧了唇。
“巴赫的曲子有很强的宗教性，因为他本人信教，而且也当过教堂的管风琴师，他的声乐作品几乎都是宗教音乐。他的音乐特点是什么，你们课堂上都学过，构思严密、感情内敛，哲理性和逻辑性都很强。后者两者不说了，你们在做百分之九十的人做不到，前者，构思严密你的钢琴做到了，但是感情内敛这部分，你再好好想想。”
他又评点了宗半雪几个地方的弹法问题，坐在她旁边的钢琴上讲处理方法。
轮到第二首曲子，卫丛只有一句话：“你现在弹的还不是海顿。”
宗半雪的眼圈当场就红了，她努力控制着自己的情绪，尽量用平静的语气问卫丛，但所有人都能听见她的鼻音。她问：“卫老师，是我哪里不好？”
“不是哪里不好的问题。”卫丛说：“如果不喜欢就直接说不，光是勉强是弹不出来好听曲子的。你弹一个宗半雪的海顿我都觉得没有问题，但你不能让海顿成为木乃伊。”
“比如你现在，觉得难受了，委屈了，就哭出来，”卫丛的表情变得很奇怪，起码宗半雪觉得很奇怪，她有点听不懂老师是什么意思。“不要放弃自我啊。”
宗半雪终究还是哭着下台了。
卫丛觉得他自己已经说得够清楚了，作为这所学校的老师，他希望宗半雪能想明白。
宗半雪基础扎实，练琴勤恳，对曲子的梳理细致，这都是优点，但这些优点会随着年龄的增长而沦为平庸，这就是为什么小时候的宗半雪的神童，长大的宗半雪却连前三都拿不到。
她正压抑着自己猛钻牛角尖，越是努力就越钻得猛，越难回头。
����也越讨厌钢琴。
如果说简一鸣还能叫没那么喜欢，那么宗半雪现在就处于一个“讨厌”的状态，但她自己都不知道，或者说是不敢承认这种讨厌。
对自己都无法坦率的人，更别说坦率地面对钢琴。
说真的，卫丛刚才更情愿看到她砸琴。十几岁就变成这样，以后只能成为庸俗的大人，没有棱角地完全适应这个社会。
或许这样还会比较轻松，能成为大众眼中“幸福”的那一个。卫丛支着下巴靠在钢琴上，面无表情地想：其实那也不是不行，不过是当不成站在台前的那个人而已。
就看她甘不甘心了。
当然对现在这个年龄的学生来说，宗半雪的天才光环还没有完全消退，卫丛的目光从台上扫视下来的时候，大部分学生都缩了缩，生怕被他点名。
连宗半雪都被批得那么惨，谁敢上？
“卫老师，我。”
“来吧，林茗同学。”卫丛挑了挑眉，感觉这节课也不坏。
上一届学生还是中规中矩的音乐生，没有特别出挑的，也没有特别差的，差不多的努力差不多的水平。简一鸣这一届的学生就有趣多了，有奥莉加这个明显走俄派力量系的，也有林茗这个德奥学派类型的学生。
假如宗半雪能走出来，她大概会是那种典型学术型演奏家。
林茗的个子很小，十六岁了还不到一米五，穿着高中校服看起来也像个小学生，穿小学校服估计能完美混进母校。人长得很可爱，用学生的话来说就是“像个人偶”一样，皮肤白，眼睛大，齐刘海，长头发，看起来很乖，实际上却是个日常会穿着洛丽塔装在学校晃来晃去，毫不在意别人目光的女孩子。
她很清楚自己的优劣，并乐意表现自己。
卫丛不止一次听过老师叹息，但凡林茗的个子高一点，手掌大一点，肯定能争取年级前三的位置。但他从不可惜，脑子和体格能两者其一能发挥出来就已经很不错了，两者兼有是可遇不可求，像他那个傻瓜徒弟，就属于脑子不怎么好用的类型，而林茗则是“弹琴弹得很聪明”的那一类。
她可比钻牛角尖的宗半雪聪明多了。因为手掌小，所以她从来不选高难度曲子，俄系曲子基本上拜拜，选曲大部分是德奥那种小巧玲珑的类型，包括这一次上台演奏的曲子，到现在为止，都是难度不大，却有一份属于她自己神秘和特色的曲子，弹出了一点属于“林茗”的意思，继续往这个方向努力，她必定能吸引到一批独属于她的忠实听众。
倒是很适合小型演奏厅、和听众亲密接触的类型。
不过按现代听众的喜好，这类的演奏家很难走上大舞台。
卫丛听着她前面的曲子点点头，到最后一首����拉威尔的《水中嬉戏》。
拉威尔最出名的一首曲子，活泼跃动，色彩丰富，意向简单，非常容易被普通听众理解，所以流传度也很高，但这种曲子最大的问题就是难度大。
要把听觉的声音弹出视觉的水流可不是一件容易的事，技术分满分十分，这首曲子可以去到八点五分的难度，不比弹一首协奏曲来得简单。
看来还是不服输嘛。卫丛的心情也雀跃起来。他喜欢这种挑战难度，勇于释放自我的学生。