金牌卧底被迫成为大导演 金牌卧底被迫成为大导演 第133章

　　钱悠苦笑：“还不是因为我就是个急性子，看着同学们都一个个要么进大公司，要么进大导演工作室，要么已经有代表作了，我就急死了啊。”

　　“但你这样也不差啊。”

　　“和那些顶尖的比还是差远了，”钱悠低着头，“我就是成立这个工作室把自己累垮了，谁知道弄个小工作室这么多事儿，等做完你这个项目，我就不弄工作室了，回归自由人身份，或者找个公司，歇两年。”

　　乔翼桥心头一动，问道：“要不你来我公司吧。”

　　“你公司？”钱悠抬头，“怎么说？”

　　“实话实说，我现在正在计划做电影工业化的全流程实验，正好没人能扛起剪辑的大梁，”乔翼桥想了想，“你要是来，现在的活儿正好也可以给其他几个有志向做剪辑的小……同事一起做，当练练手，我再基础工资的基础上再给你单独的培训费，然后下一部作品，我们好好试试工业化流程。”

　　“那好啊！”钱悠瞬间斗志昂扬，“就这么说定了！不过乔导，你下一部片子，打算拍什么呀？”

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　　钱悠要继续在燕京住一个月，把工作室的事儿料理一下，然后才回恒市。

　　而乔翼桥也按照钱悠的要求，买了几台专门剪辑用的设备，装修出来一个机房，又根据一对一谈话，找了几个之后想要做剪辑的小弟，以后就是独立的一个剪辑部门了。

　　乔翼桥和小何还有褚锋盘算过了，他们所有的部门如果只做自己的项目，空窗期太大，所以闲暇时间，也可以每个部门独立去接一些别的项目来做。

　　要求只有一个，必须是整个部门一起行动，按照分工行事，不能搞个人主义。

　　这样以来，整个公司的盈利模式也越来越好了。

　　乔翼桥看着褚锋整理出来的未来预计可以收到的账目，感觉压力小了不少。

　　不过在把这些部分放出去之前，还有最后一步动作——请齐红来培训。

　　经过《混乱校园》的拍摄之后，再加上办公室像是教室一样的装潢，乔翼桥发现他的团队里所有人的学习兴致空前高涨。

　　甚至把过来“上课”的齐红都吓了一跳。

　　上了三天课，齐红都偷偷问乔翼桥：“你到底是怎么做到的？让这么一帮大老爷们都这么认真学习，还有人半夜三点加我微信问我问题呢……”

　　乔翼桥也只能礼貌微笑：“他们的内驱力比较强吧……”

　　总之，经过半个多月的学习之后，亦正娱乐的所有影视部门已经都学习到了影视工业化的标准流程是什么。

　　他们甚至自发地拍了一个小片子，来实验，发现效果确实不错。

　　毕竟电影工业化的重点还是有工业化、专业化的思维。

　　至于软件，只是辅助。

　　不过也正是这样的实践，让他们发现了一些问题。

　　最突出的问题就是国外软件用起来不顺手。

　　不光是剧本软件没法像抓取英文剧本中的关键词那么准确灵敏，就连后面的日程安排软件也用这不顺手，因为输入中文字符也经常出现错误。

　　这很可能在未来真的实拍的时候酿成大问题。

　　乔翼桥正想着应该怎么解决呢，蒋思盟忽然找到了他。

　　“那个，老大，”蒋思盟弱弱道，“如果你愿意的话，我可以做个软件试试……”

　　乔翼桥瞬间：“！”

　　都快忘了帮里还有这种人才了。

　　蒋思盟又继续道：“不过可能得请一些外包团队一起，靠我一个人去做一整个软件，也太天方夜谭了。”

　　乔翼桥找褚锋商量了一下，最终拍板：“没有问题。”

　　现在华国的市场上不是没有影视工业化专用的软件。

　　但这些大公司出场的软件并不是那么好用，乔翼桥猜想，可能是因为开发这些软件的人本身不是那么了解影视行业，或者说至少是没有真的拍过一两部戏，知道大家的痛点是什么。

　　而蒋思盟正好有这种经历，也有这份技术。

　　由他来开发，应该会避免很多问题。

　　齐红也非常支持蒋思盟的这个主意，也表示会一起帮忙。

　　于是，就这样，褚锋又为蒋思盟成立了一家名叫“大师球科技有限公司”的公司，专门用于软件开发。

　　外请的团队也是尽可能的便宜，甚至有不少附近院校忽悠过来的实习生。

　　毕竟蒋思盟很懂技术，他只是需要很多实操的人。

　　蒋思盟的软件开发工作和其他组别去接活儿的事儿齐头并进。

　　一时间整个亦正娱乐都非常有朝气，收支也基本持平，毕竟他们亦正娱乐出去的团队都是有口皆碑——价格便宜活儿还好，整个恒城都爱用！

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　　小弟们都这么有出息，乔翼桥这边也没闲着。

　　亦正娱乐的所有事宜都由褚锋这个坚强的后盾支撑着，乔翼桥的时间就彻底空出来了。

　　他把自己的时间整整齐齐分成了两大块。

　　第一大块就是和钱悠对接剪辑的事，这个是当前工作的重点，已经占据了不少时间。

　　第一大块则是都放在了和Spotlight合作的小剧目的事。

　　不光是钱悠，就连屠愈、钱总，甚至祁思齐、秦铎、秦镇他们都在问乔翼桥一个问题——下一部作品拍什么？

　　乔翼桥能确定的是，下一部作品，还会是一部小成本的作品。

　　因为他要实验影视工业化的全流程。

　　但这也带来了两个限制。

　　一，下一部作品必然得是类型片，且是好卖的类型。

　　一，下一部作品的拍摄周期不能太长。

　　除此之外，乔翼桥还有一点私心。

　　他的下部作品不想从外面请人了，连场工都不要，他要全部用亦正娱乐的人。

　　不管是摄影组，还是美术组，服道化、置景，都已经在《高墙倒塌时》学了不少了，他也想找个机会，试试他们这帮人怎么样。

　　而且乔翼桥既然想推进影视工业化，就必须得让全组人都听话才行。

　　如果从外面找，很难都愿意陪他做这个实验。

　　为此，乔翼桥开始在Spotlight实验一些“梗”。

　　他想看看到底哪个故事最容易被大家所喜欢。

　　他先实验的是一个喜剧，讲的是一个十分跳脱的故事，大概就是讲一个高中生忽然和想抢银行的大坏蛋交换灵魂。

　　起初观众反响还不错，来买票的很多。

　　但“灵魂互换”这个类型说好听点叫常青树，有基本盘，但说的难听点，就是有点俗了。

　　演了一周，后续的观众就不太来了。

　　乔翼桥这也就明白了，这个题材所能吸引来的观众大概就是这么多。

　　他又试着叠了一些元素到这个主梗之中，比如科幻、古装甚至是歌舞，但反响依旧不太好。

　　乔翼桥之后又想了两三个喜剧梗，比如“阴差阳错”、比如“离水之鱼”，但演了一个月，效果都一般。

　　而且越写，他越觉得头脑干涸。

　　喜剧真不是人写的。

　　怪不得现在国内做的好的喜剧大多数都是舞台剧，或者成熟IP改编呢。

　　有的时候，你明明想着觉得很好笑的梗，但现场就是效果平平。

　　而拍脑袋随便想的，甚至有点“自暴自弃”的梗，反响却很好。

　　真是不知道去哪说理。

　　这也让乔翼桥确定了一件事。

　　做喜剧不仅需要卓绝的天赋，还需要大量的经验，才能对一个桥段的好坏有预判。

　　想明白这件事之后，乔翼桥就暂时放弃了喜剧类型。

　　这不是他这个阶段能驾驭的东西。

　　之后，他又把视角转向了动作片。

　　毕竟这是他起家的地方。

　　而且动作片有一个好处——重视觉效果，对于剧情的依赖程度比较低。

　　乔翼桥他们排了一个类似《无间道》，卧底叠加卧底的动作戏，效果还行，上座率不低。

　　但乔翼桥留了个心眼，多做了一步。

　　他在这些人走出Spotlight之后，对他们进行了一个小小的采访。

　　结果发现，他们几乎记不得刚刚演的内容了。

　　评价就是“打得很好看”。

　　乔翼桥回忆了一下，确实，自己看过的动作片，记住的都不是剧情，而是某些名场面。

　　照着这个方向做，其实也不是不行。

　　但乔翼桥还是想在剧情方面有所突破。

　　这是他作为一名导演的追求。

　　当然不是说所有动作片都比剧情电影低一等的意思。

　　而是这个类型所限——如果一部电影花费了三十多分钟，甚至一小时在打斗镜头上，那么它讲故事的时间自然就变短了，剧情必然要简单一些，这也是无奈的事。

　　而且，乔翼桥放弃动作类型还有一个主要的原因。

　　那就是费钱。

　　无论是打戏，还是木仓战，甚至是爆破，等等……

　　都非常费钱。

　　而且拍摄周期也会很长。

　　乔翼桥思来想去。

　　还是放弃了。