我捧红了顶级流量 我捧红了顶级流量 第80章

　　女孩是高山影业的新人，既然是合作，塞个新人很正常，这一点宿宁无所谓，况且这位女演员表现确实挺好的，镜头主要突出组合成员，很多时候她都只有背影或是侧脸，但依然全身心投入。

　　故事不新鲜，但导演童非凡的要求并不简单。

　　最开始的时候还好，只是拍了几个没台词也没有互动的特写，对于如何展示自己形象这件事，当红偶像们驾轻就熟，完成得很快。

　　好像拍戏确实挺简单的嘛！和之前拍照拍广告没有太大的区别。

　　但接下来，情况就变了。

　　晚上还在拍，今天特意挑了正在下雨的天气。

　　今天晚上拍的镜头是转学的女孩在贵族学校受到针对，她的伞和钱包都被别人拿走了，来接她的司机以为她去聚会了也已经走了，于是她只能淋雨回家。

　　半路上，赶来的季墨惟开着黑色的重型机车给她拦住了，丢了头盔和雨衣给她。

　　那个重型机车本来就沉，并不好开，季墨惟为此还练习了很久。

　　剧本上的台词非常简单，只有一句“你是不是又被欺负了？上车”，但细细密密的雨中，女主视角里有一个他望过来的特写镜头。

　　本以为这会很快过去，剧本上就一行描写加两个字，但童非凡拍了一个多小时，雨倒是不停，但是他始终不满意。

　　季墨惟觉得自己做这个镜头的动作快几十次了，他的腿和手都快僵了，还一直下雨，于是忍不住问道：“到底是哪里不对？是表情不对？动作不对还是情绪不对？”

　　他一定努力调整到导演满意为止。

　　但童非凡回了一个琢磨不定的答案。

　　“你们之间的，感觉不对。”

　　他甚至把仅有几个字的台词都删了一大半，只留了两个字“上车”。

　　“没事，”他情绪倒是很稳定，“我们再来一条。”

　　反正他有的是时间，也愿意磨镜头，好镜头都是磨出来的，但出道以来一直挺顺风顺水的偶像们有点崩溃。

　　不仅是在拍摄的季墨惟，还是在旁边看着的其他人，他们不太明白什么叫感觉不对。

　　这个场景这么简单，怎么会不对呢？

　　不管怎么看，季墨惟的动作和表情都没问题，镜头下看很帅很潇洒，每一帧切出来都特别好看挺偶像剧男主的，倘若是拍广告什么的，肯定早就过了，但导演始终不满意。

　　不过这七个人优点就在于在这时候非常听话，导演说什么就是什么，没有因为反复磨镜头就不耐烦，也没有半点耍大牌的意思。

　　季墨惟反复来回快两个小时没有一句抱怨，其他的六个人在候戏的也没有去休息，而是在雨里披着雨衣在镜头外看，脑子也一直在琢磨。

　　直到季墨惟的动作出现了点小失误。

　　他的头盔扔偏了。

　　之前动作精准从来没偏过，对手戏的女演员便有点慌，伸手去接了，她本来就落魄，淋雨淋了很久，但这个时候又有些惊慌失措的鲜活感，动作也有点乱。

　　季墨惟的第一反应就是得去帮她捡头盔，于是他靠在车身上的身体一下直了起来，还微微往前，明显带着些真实的关心，但女孩子这个时候又接住了头盔，然后下意识把它抱在怀里，又有点不知所措地抬眼看着他。

　　对方毕竟因为自己这一条没过反复淋雨，大冷天的，季墨惟现在是真有些心疼和愧疚，又觉得此时自己的失误有点滑稽，氛围反倒没有那么压抑。

　　他有些浅浅的无奈，觉得这条肯定过不了，先站在那里看了对方一会儿，没说台词，但导演没喊卡，他就这样演了下去。

　　两个人对视之后，他抬了抬手，示意对方：“上车。”

　　这都是他最真实自然的反应，也忘了之前的动作和Pose，然后听到童导演喊“卡”，然后和他说“这条可以”。

第72章

　　季墨惟听到这几个字的时候还有点懵, 幸福来得太突然，好像没反应过来一样。

　　……怎么就过了？他刚刚不是失误了吗？

　　童非凡示意他过来看监视器里的画面，这两个都是新人, 不管是季墨惟和新人女演员都经验不足, 两个人又不太熟, 所以互动起来总有一种奇怪的隔阂。

　　但刚刚那个动作, 两个人的状态就不一样了，自然多了，整个动作和情绪是连贯的。

　　“你记一记这个感觉，”童非凡道, “再试几条, 还按照这个来。”

　　季墨惟仔细看了几遍, 似乎有一点明白了。

　　仅这一个镜头就磨了接近两个小时，季墨惟拍完, 整个人才后知后觉感觉到有些疲惫，但在其中又若有所思。

　　不同的行业未必没有共同之处，反复练习同一件事, 再没有经验的人都能琢磨出一些经验来, 他后面又拍了几条, 童非凡选了一条最好的, 总算是过了。

　　但没等季墨惟松一口气, 他很快发现，这只是开始而已。

　　晚上还有另外一个镜头，是季墨惟送人回去之后碰到了黎楚, 三个人之间的局面有些微妙, 最后是黎楚带人进去，然后送回家的。

　　林执这个异父异母的弟弟角色和女主不太对付, 黎楚把人送回家之后两个人吵了一架，闹得很不愉快，但她睡觉的时候又听到有人敲了敲门，门口放了驱寒的姜糖水。

　　这个片段也是和之前一样，童非凡不满意，他就会一直拍下去，直到他看到能过的镜头为止，今天不行，那明天接着拍。

　　偶像们其实是做好了准备过去的，他们看了剧本，像设计舞台动作一样也设计了自己的表情和动作，对于如何展现自己的魅力，他们驾轻就熟，但来到这里，童非凡又给他们的计划完全打乱了。

　　这不是一个人的独角戏，戏剧需要互动，而且是恰到好处耐人寻味的互动。

　　他在正经讲戏的时候，话自然而然就多了。

　　童非凡先指季墨惟和黎楚。

　　“你们两个——”他道，“你们两个是朋友，在剧里也是这样，但因为这个女孩发生了变化，但这点变化用台词直接说出来就没意思了，所以你看台词看不出什么。”

　　“但你的肢体，你的动作和微表情，甚至你的道具，一个拿着雨衣，一个举着雨伞，你开着机车，他是让管家出来接人的，你们两个在这种情况下的台词看似和谐，但却是产生对立的。”

　　随后他又指林执。

　　“反倒是你，你的台词很激烈，本子上也写了，你和她吵了一架，不欢而散，但你要理解，这并不是对立关系。”

　　“争吵的时候，表情和动作不能过大，不要用提高语调情绪激动这种表象化的情绪去表达，你是一个养尊处优有教养的贵公子，况且你们之间并不是真的有仇。”

　　“这个女孩子先前一直小心翼翼不敢顶嘴，这是她第一次反击吵架，你绝对不是一个表像化的愤怒的状态，否则不会大晚上在客厅等着人回来，要是完全不关心的话早就上楼去睡觉了。”

　　“你吵完架的情绪不是生气，是一种有点茫然无措的状态，你先找一找这种状态，再来演这场戏看看。”

　　这确实就是一个普通的挺常见的玛丽苏还带点乙女向剧本，算是无功无过，但这种古早的灰姑娘套路之所以直到现在还在流行，自有它的受众和道理，而且优秀的导演有自己的理解。

　　剧情已经很浅显了，如果对人物的理解和表现也就仅仅浮在表面，这就更容易落于俗套。

　　宿宁为什么要死磕童非凡，因为对于没有经验的演员来说，导演的作用是非常明显的，哪怕是这样简单的一个剧本，他想表达的内容也是有层次的。

　　光影娱乐不是没有复杂的剧本，版权一大堆，合作的编剧也不少，但人总要循序渐进。

　　他们能从童导演手下走过这三个故事，就算是入门了，所以宿宁给的经费很充足，也不怕浪费胶片，尽量去试。

　　电影那边已经快下映了，童导演如今有的是时间，他有时候拍完一条，会时不时让他们过去看监视器里的画面，虽然话少，但是指出的问题往往一针见血，让人有不一样的思考。

　　要拍的故事不长，剧本的很多地方都被浓缩过，只留下主要情节，需要靠简单的台词和情节去理解人物。

　　童非凡有的时候觉得不对，还会现场改剧本，删一两句台词或是加一场简单的戏，他的每一次改动也足够让Glory众人思索许久。

　　所以今天晚上这两个简单的情节拍完之后，一看时间，凌晨三点。

　　但一看童非凡拍出来的镜头，确实好，堪比电影的质感，灰姑娘误入豪门那种如梦一样的奢靡感就出来了，雨中各人的感情和想法，仔细磨出来的东西就是不一样，简直每一段截出来都可以当奢侈品广告。

　　但别说，里面这些精细的道具还真有一些是软广，有一些还是组合的代言。

　　悦动提醒他了，做剧确实可以拉赞助的，他们的衣服，甚至那辆车其实都是软广。

　　在童非凡的镜头里显得并不生硬，又不是什么都接，是特意挑过的，不能在短剧里觉得突兀，这些都是能商量出来的，对于这些有余地的合作，宿宁很知道怎么保证自己这边的利益最大化。

　　虽然这些赞助对拍摄的成本来说还远不足够，但宿宁清楚，有些钱该挣有些钱一分也不碰。

　　之前小偶像们也不是没加班到这个时候，但现在是因为自身原因导致剧组这么多人和自己一起加班，七个人还是觉得抱歉，但回到酒店之后也没休息。

　　他们不太睡得着。

　　有一种接触新事物的新鲜感和刺激感，还有点不甘心。

　　“……我收回之前的话，演戏真的很难，好难好难，比我想象地难多了，”王若奕躺在沙发上喃喃自语，“和我之前在综艺上演的片段真的很不一样。”

　　他之前好像在瞎胡闹。

　　而林执和季墨惟等人在翻剧本，特别在上面做笔记，写自己的一些理解。

　　至于黎楚，他躺在床上给宿宁发消息。

　　对方这个点应该已经睡了，但是他还是想和宿宁说今天的事情，说自己的体验和看法，又有点楚楚可怜地说大家刚开始都觉得很难，一天了就拍了几个镜头，但童导演真的非常负责。

　　宿宁是第二天一早回复他的，先问了一句：“那你们还想拍吗？”

　　那当然拍。

　　不管昨天怎么欲哭无泪被导演重来无数回，但今天一大早，最早到现场的还是这七个人，他们可能只睡两三个小时，比导演来的都早，还抓着副导演和宿宁请的表演老师一直讨教。

　　有实践之后问出来的问题就和之前纸上谈兵的时候很不一样了，除了没拿奖之后憋着一口气要拿出更牛的作品来，他们也一如既往地卷。

　　没有在红了之后各方吹捧之下觉得飘飘然自己做什么都好，在经历挫折之后时刻认识到不足并且尝试新的领域，对未来有好处。

　　“万事开头难，慢慢来，”宿宁听到之后也坦言，“上次那件事，我也考虑了很多。”

　　这个圈子里有很多不尽如人意的事情，他给旗下艺人最大的自由，是希望他们未来有的选。

　　偶像未必要在舞台上跳一辈子，这个行业的年龄天花板是真实存在的。

　　刚开始演一些烂剧，因为粉丝多表面上还看不出什么，但由此造成的口碑影响和演戏中形成的一些不好的习惯反而会断了他们这条继续发展的路。但这短剧如果演得好，便可以成为敲门砖，给这些年轻人带来更多机会。

　　“你们先试试，”宿宁道，“倘若演完这个，觉得自己还想在这条路上发展的，我可以安排你们来郭宝木导演的试镜。”

　　《大野心家》剧里有不少需要年轻男演员的配角角色，他们被童非凡磨过几轮，胜任大剧戏份不多的配角是够的。

　　Glory的拍戏之路就这样痛苦又兴奋的情况下坚持下去了。

　　每个人都在童非凡手底下受了不少折磨，但后面的进度就越来越快，他们能更快达到导演的要求，也渐渐开始理解他的要求和意思。

　　第一个故事拍完之后，他们开始和积雪拍第二个带点玄幻色彩的《我遇见你》。

　　这又是不一样的体验，七个人刚从前面那个简单懵懂的基础偶像剧剧情里走出来，这边马上迎来一个升阶版的。

　　积雪的优势，在于她是个非常善于和对手互动的人。

　　这些角色因为设定是动物化人，积雪也知道自己的任务，大部分时候镜头里只有她的背影，但她有自己的设计。

　　有一个偷吃甜品的镜头，原是被发现之后拍了一下肩，但积雪上去的时候，改成了揪住黎楚的后颈。

　　她突然改动作，黎楚真有些猝不及防的感觉，他被揪住了命运的后颈皮整个眼睛都瞪大了，溜圆，拍完这个之后，积雪还去监视器那边看了下，点头道：“这个镜头好看。”

　　而且积雪作为科班出身的演员，相对于导演，她会说一些演员角度上更细节的东西，提醒他们眼神和动作不到位的地方，和镜头的相处、说台词的语气之类的。

　　童非凡要求高，这短剧没有配音演员，全都是现场原音。